Un graphiste est une personne spécialisée dans la création et l’édition de messages visuels pour les entreprises et d’autres clients, généralement dans le but d’augmenter les ventes et de promouvoir l’entreprise ou l’individu. Il s’agit d’un travail très collaboratif, et les personnes occupant ce poste collaborent fréquemment avec d’autres qui peuvent aider à la conception finale, comme des rédacteurs ou des photographes. Ils comptent souvent sur la technologie moderne pour réaliser des projets, en utilisant des ordinateurs et d’autres équipements connexes. La plupart ont au moins un baccalauréat et sont très créatifs, bien organisés et excellents communicateurs.
Principales responsabilités
La principale responsabilité d’un graphiste est de créer une représentation visuelle d’une idée ou d’un ensemble de concepts. Pour ce faire, ils rencontrent d’abord les clients pour déterminer les détails du projet et le message que les clients veulent transmettre. Ensuite, ils font quelques croquis à la main ou utilisent des programmes informatiques pour créer une image initiale. Ce processus comprend l’ajustement d’éléments majeurs tels que la taille de la police et la mise en page globale. Ils travaillent avec leurs clients pour affiner la conception au fil du temps.
Responsabilités secondaires
Les dessins ou les images de synthèse d’un graphiste doivent fréquemment être présentés formellement aux clients, ce qui peut nécessiter de s’exprimer devant des comités entiers. Ils peuvent également servir de conseillers à leurs clients, fournissant des données de marché qui les aideront à atteindre les clients plus efficacement. Beaucoup de ces professionnels relisent leur propre travail de manière approfondie, et certaine occupante des postes plus élevés servent de rédacteurs pour ceux qu’ils supervisent.
Leur environnement de travail
La conception d’impression (pour des magazines ou des journaux), la conception de sites Web, la publicité, le développement de produits, la conception de logos et même la fabrication d’enseignes sont tous des domaines où les graphistes peuvent trouver du travail. Ils travaillent généralement dans des bureaux bien éclairés et propres avec beaucoup de tables et d’espace pour accueillir leurs projets, mais certains peuvent travailler à distance, dans certains cas avec des entreprises ou des clients dans d’autres pays. Compte tenu de l’utilisation généralisée d’Internet, il est de plus en plus courant que ces travailleurs le fassent.
Freelance vs In-House
Ces professionnels sont classés comme internes ou indépendants. Un graphiste interne est un artiste qui est formellement désigné comme employé et qui travaille pour une entreprise spécifique et qui est rémunéré à long terme. L’avantage ici est habituellement un emploi stable et un revenu plus prévisible, certaines entreprises offrant des avantages tels que l’assurance maladie. Les pigistes travaillent en tant qu’entrepreneurs indépendants, ce qui signifie qu’ils peuvent établir leurs propres contrats et tarifs. Cependant, ils doivent couvrir plus de dépenses par eux-mêmes et, à part des bonus occasionnels, ils n’obtiennent généralement pas beaucoup d’avantages. Environ un tiers de tous les designers professionnels appartiennent au deuxième groupe.
Exigences en matière d’éducation et d’expérience
La conception graphique est un domaine hautement compétitif, et de nombreuses personnes qui souhaitent y travailler fréquentent l’université pour recevoir une formation formelle et pratique et pour réseauter. Pour les postes de niveau débutant, un baccalauréat est habituellement requis, mais il peut s’agir d’un sujet très étroitement lié, comme l’art ou la conception de sites Web. Certains employeurs, néanmoins, considèrent que plusieurs années d’expérience sont un substitut acceptable à un diplôme. Il est courant qu’une personne accède à un niveau supérieur, tel que superviseur artistique ou concepteur principal, après au moins un à trois ans de travail. Avec l’avancement, la spécialisation est très courante.
Le portefeuille de travaux
Un portfolio est une collection d’échantillons de travaux réalisés en classe ou pour des clients. Ces exemples démontrent aux employeurs potentiels qu’un graphiste est créatif, compétent, capable de répondre aux besoins du client et peut communiquer avec une variété de groupes de consommateurs. Par conséquent, l’obtention d’un emploi nécessite un portefeuille solide. C’est particulièrement important si quelqu’un n’a pas de diplôme, car les employeurs doivent se fier à des échantillons pour déterminer si un candidat à un emploi est suffisamment qualifié et expérimenté.
Qualifications requises
Les graphistes doivent être bien organisés et avoir un excellent sens du détail. Étant donné qu’une grande partie de l’industrie s’appuie sur des systèmes de conception assistée par ordinateur (CAO), elle doit être à l’aise avec les ordinateurs. La capacité de communiquer efficacement par écrit ou par la parole est également essentielle, et ces personnes doivent être capables de convertir même le message le plus complexe en une conception visuelle claire. Être un joueur d’équipe est lié à cela – les graphistes collaborent fréquemment avec des spécialistes du marketing, des éditeurs et des spécialistes de la production, pour n’en nommer que quelques-uns. La plupart des employeurs et des clients recherchent des personnes capables de sortir des sentiers battus et de proposer des idées complètement nouvelles, car se démarquer de la concurrence entraîne une augmentation de la mémorisation et des ventes.
Parce que les marchés changent constamment, ces professionnels doivent être prêts à s’adapter et à changer aussi, en s’adaptant à la demande actuelle tout en essayant de développer leur propre style artistique et leur signature. Certaines personnes effectuent des études de marché approfondies pour mieux comprendre les tendances, de sorte que de bonnes compétences en recherche et en analyse peuvent être extrêmement bénéfiques. En raison de la dépendance du travail à l’égard de la technologie, les employés doivent être capables de s’adapter rapidement aux nouveaux systèmes matériels et logiciels.
Technologie impliquée
Dans l’industrie du design graphique, des programmes comme Adobe®, Photoshop® et QuarkXPress® sont assez courants. Les concepteurs combinent ces applications ou d’autres avec des robots ou des machines spécialement conçus pour créer des effets spéciaux dans certains cas. De nombreuses personnes utilisent encore des crayons à charbon ou des peintures pour créer des dessins originaux, mais ceux-ci sont généralement convertis en images numériques à l’aide de logiciels et de matériel de numérisation. La qualité et les styles de travail deviennent de plus en plus sophistiqués à mesure que la technologie progresse.
Le matériel de communication est un autre domaine important. Les gens peuvent parler ou livrer des documents de projet en temps réel sur de longues distances en utilisant de simples plateformes de chat et de courrier électronique, par exemple. Ceux-ci sont cruciaux pour les pigistes qui sont souvent appelés à travailler sur des projets en dehors de leur région immédiate.
Beaux-arts contre design graphique
Malgré le fait que de divers beaux artistes travaillent dans le graphisme, l’industrie se distingue sensiblement de l’art traditionnel par son aspect commercial et le besoin fréquent de changer de travail à la demande du client. De nombreux artistes de qualité, dont Andy Warhol, Piet Mondrian et les artistes constructivistes russes des années 1920, ont contribué à l’évolution de ce domaine. De divers musées et instituts d’art organisent des expositions dédiées à ce type de travail, car certaines des images créées sont devenues si connues qu’elles sont devenues emblématiques et ont une valeur artistique pour ce qu’elles représentent.
